Balún: 'El Medio Contenido' / Editado por Beko Records el 18 de abril de 2011.

Se llaman Balún y a lo que hacen lo llaman dreampop. Podemos marcar más las coordenadas si decimos que estas dos canciones contienen rollo astral a lo Spacemen 3, repeticiones modulares cual Stereolab y mucho detalle de la vieja escuela de Morr Music (uff, cómo molaban Isan en 1999, ¿verdad?). Bonitas bonitas.

Son seis y vienen de San Juan de Puerto Rico, pero tener base en Brooklyn les está conllevando las típicas comodidades de vivir en el centro mundial de la música indie: pinchar en fiestas modernas, hacer flyers y portadas con mucho diseño, salir en revistas con más tendencia que chicha y esas cosas. Estamos esperando a que saquen un disco largo que confirme el envoltorio, pero mientras tanto bien nos vale este single para justificarlo.

Tigres Leones: 'Arder / Bailar' / editado por Sonido Muchacho en enero de 2012.

La cara A del single, Baila, es una canción hedonista, con un punto sesentero y otro ruidista, un ritmo contundente y descacharrado y una letra tendente a la exterminación por la diversión. Detroza el suelo hasta que te sangren los pies, viene a decir.

La otra, pues no está mal, más en la onda indie noventero de este que se estila hoy en día, más melódica y powerpopera, pero igualmente agradable a los oídos.

Un año después de sacar su primera maqueta, estos Tigres Leones cada vez molan más. Habrá que dejarse caer por sus directos.

Ansaldo Tropical: 'Ansaldo Tropical' / publicado por Discos Humeantes en noviembre de 2011.

Estos tíos ganan muchísimo cuando más pesados se ponen: si aceleran el ritmo del bombo machacón y una voz repite palabras huecas marcada por un bajo histriónico, molan mil. El guitarrista, que no haga más de dos acordes, que la lía y se pone un poco demasiado jevi. Así, cuando tienen más desenfreno, se marcan muy buenos momentos que disfrutar (Idiotas en marcha, Ellos vienen del Sol, Ratma Tut, La Cabeza y alguna más).

Como unos Triángulo de Amor Bizarro mediocres que no son capaces de levantar un buen muro de sonido, o unos Doctor Explosion sin la elegancia groovy mod, hacen un garage desordenado y a ratos titubeante que también bebe un poco de Surfin’ Bichos en lo que a sordidez de letras e imágenes se refiere (follar, melones, esqueletos, esclavas, jeroglíficos y cosas así). Un poquito de violencia y mierda, pero sin pasarse, se les nota que el fondo son niños buenos y no van a traumatizar a nadie más de lo que ya están ellos.

Por lo visto Ansaldo Tropical es el nombre de un sitio donde se pilla droga en Alicante, y de allí son estos chavales que antes se hacían llamar Los Plátanos pero que ahora molan más porque se han quitado arreglos superfluos. Apuntan maneras y dicen en su bio que su próximo disco se llamará Serpientes y hachas para todos. Igual si siguen por esta línea nos llegan la piel y la sangre para repartírnosla y tenemos un discazo que celebrar.

Waldorf Histeria: 'Waldorf Histeria' / autoeditado a finales de 2009 (parece ser).

Lo de Waldorf Histeria se explica claramente en una frase: punk ramoniano que sigue la tradición de Los Nikis y Los Vegetales, en la estela de Airbag. Pero ahora que éstos últimos están oficialmente muertos (porque Manual de montaña rusa es un disco triste y cenizo y eso en un grupo de este tipo es intolerable), estamos haciendo arqueología para buscarles sustitutos y Waldorf Histeria son los que mejor mantienen el tipo.

Su elepé contiene un repaso completo a todos los temas tópicos del género: monstruos de serie b, drogas descerebradas, fascinación oriental, aventurillas veraniegas, enamoramientos de instituto, superficialidad adolescente y la clásica adaptación de un tema de Los Ramones al contexto local (en esta ocasión, el Ku Klux Klan se transforma en el Opus Dei, que se llevó a mi mujer). La producción – de Pelayo DDT y Joaquín Niki – es redonda, de hecho a veces demasiado porque literalmente carece de aristas y bien le iría algo de garra punk… Pero en fin, con el azucaramiento llegan a algún sitio cercano a los Beach Boys que no está mal. Se agradece un disco que no flaquea y da lo que promete desde el primer hasta el último momento: melodías pegadizas, letras ocurrentes y esas cosas aparentemente simplonas con las que nos conformamos quienes somos fans de los Ramones.

La última vez que tocaron en directo fue en Madrid, allá por mayo del año pasado, pero nos enchufaremos al feed de su fotolog (este viejunismo 2.0 sí que es encantador) y avisaremos si vuelven.

Este taller es una guía práctica y clara para ayudar a los artistas y bandas que quieren empezar a difundir su música en internet, mostrando las diferentes alternativas y herramientas disponibles en el contexto actual de la industria y cultura digital en la red. La guía intenta contestar las preguntas: ¿Publico con licencias libres o con copyright? ¿Autogestión o sello/agencia? ¿Cómo llego a mi público? ¿Puedo ganar dinero vendiendo mi música?

Lee el taller completo aquí.

Irene Tremblay: 'Madrid 87' / Publicada por Acuarela Discos el 21 de septiembre de 2011.

Antes Irene Tremblay se hacía llamar Aroah y sacaba discos preciosos; evolucionó desde un folk desnudo y desvalido hasta una maravilla más luminosa y algo jazzística que culminó en El día después (Acuarela, 2007). Desde su gira correspondiente hemos sabido más bien poco de ella: un concierto al año en citas muy bien elegidas (Ladyfest Sur 09, otro ciclo de conciertos de mujeres, telonera para Laetitia Sadier)… y la eterna promesa de editar un disco con su nombre real.

Esta semana por fin hemos podido escuchar algo nuevo, una canción compuesta como banda sonora de una película de David Trueba. Una preciosidad en la que la sencillez de la letra encaja con unos arreglos comedidos y emocionantes, creando expectación por cosas que podrían doler pero que de pura curiosidad apetecen.

De paso hemos llegado hasta una cuenta en Soundcloud en la que están apareciendo antiguas grabaciones y nos hemos enterado de que ha hecho un musical infantil. Pero nos quedamos con Madrid 87 y su estribillo, que dan ganas de pedirle a Irene – o cómo quiera llamarse – que se lo cante a ella misma todos los días: “Que no te aplaste la carga / que no te abrumen las faltas / que no te venzan derrotas por llegar”… y saca ya el disco, por favor.

Se puede escuchar aquí.

Chiquita y chatarra: 'Animal de amor' / Editado por Discos Humeantes el 6 de junio de 2011.

Cuando publicaron aquel EP en vinilo tan rebosante de energía punk lo flipamos. Más viéndolas defenderlo en directo: dos tías con mucha rabia y poca técnica; un bajo, una batería y mala leche brotándoles desde el fondo del estómago. ¿De dónde han salido, por qué molan tanto? Su escasa elocuencia en entrevistas (ver Mapa Sonoro #19) y canales habituales de internet (ni siquiera avisan en su Myspace de que han editado nuevo disco) no despeja ninguna duda. Pero su largo, editado en Discos Humeantes, lo vuelve a dejar claro: son la hostia.

En Animal de Amor viven treinta años de rock and roll: garage sesentero, surf salvaje, psycho-billy descacharrado, soul sucio, new wave luminoso, algo de grunge noventero… El hitazo es una versión de una horterada, Oh Cherry Cherry, single popularizado en 1982 por Los Chamos, grupo en la onda de Menudo y aquellos productos para niñas preadolescentes. Ellas le dan la vuelta para que nos encante a las postadolescentes. Pero cada canción es una joya que evoca, con un tuneo muy personal, a lo mejorcito de Detroit Cobras, las Runnaways y a haberse tragado muchos Nuggets. Si el primer EP era un trallazo que prometía, este delirante ‘largo’ (de media hora) es la confirmación de que son las grrrls más molonas del rock and roll ibérico de estos días.

Robo / canciones autoeditadas periódicamente desde junio de 2011.

Si alguien puede ponerle música con inteligencia y sensibilidad al 15-M son Roberto Herreros (ex Grande-Marlaska) y sus colegas. Un tipo que lleva años explorando qué es esto de la música política, entendiendo que ética y estética trabajan juntas para definir relaciones de poder y por tanto más nos vale echarle un ojo a qué definimos con ellas, rodeado de artistas afines. A saber: Karlos Osinaga (Lisabö y Bidehuts), Joseba Irazoki (Atom Rhumba), Maite Arroitajauregi (Mursego), Giorgio Bassmatti (él mismo), Miguel Brieva (Las buenas noches y sus dibujillos) y Guillermo Zapata (en este paréntesis podríamos poner una serie de telecinco o un centro social okupado, no sé qué preferirá él).

La retahíla es irrelevante: se trata de buscar formas de hacer colectivas, un Wu Ming musical que funcione no sólo para diluir la autoría sino también las formas de representación hegemónicas de nuestra música indie (en el peor sentido de indie, ya saben, el que a veces se deja patrocinar por marcas de bebidas). La premisa es que toda obra de arte, como juego de lenguaje que enuncia, es política. Ya que estamos, hagámoslo acorde con la política que necesitamos aquí y ahora. Y que la producción y la distribución sean coherentes. En este caso van grabando canciones y colgándolas tal y como salen para descarga libre. Todo esto lo explica Roberto Herreros en un artículo para el fanzine Organización, de lectura recomendada.

Las referencias son las obvias porque poca gente ha conseguido abordar estas tareas con solvencia: Woody Guthrie, Pete Seeger, Billy Bragg y su versión española más meritoria, Chicho Sánchez Ferlosio (nunca suficientemente honrado pero aquí sí reivindicado con una versión de La paloma); también algo de indiepop británico anti-thatcheriano y dejes del hardcore de Washington. Por ahora llevan cuatro himnos que nos ponen mucho a quienes estamos dejándonos tocar por esta bonita multitud acéfala y rizomática llamada 15-M. El mejor, Fin de fiesta:

Aún no os hemos rozado
y nos miráis nerviosos
Algo hemos aprendido:
ya nos dejamos ver
Poco a poco el miedo
ha cambiado de bando
Mientras tratáis de entender
qué está pasando

¿Qué ha ocurrido aquí?
Y ¿de dónde salís?
Pero ¿quién hay detrás?
¡Si vienen a por mí!

Gracias por vuestra comprensión
“Captamos el mensaje”
Ahora vamos a husmear
en vuestros cajones
Sentimos gran curiosidad
por ver lo que guardabais
tan celosamente bajo siete llaves

No pueden entrar
Esto es ilegal
Márchense ya, por Dios
¡Váyanse a votar!

El circo está a punto de desmoronarse
¿Y si empujamos más?
Esta comedia va a terminarse ya
¿Cómo lo vais a contar?

Vuestro consenso se rompió,
vuelve el enfrentamiento
¿Y ahora os queréis acercar?
Será mejor que no
Ya hemos visto todo lo
que podéis ofrecernos
Nadie se apropiará más
de lo que es nuestro

Ya nos vamos, ya
Ay, qué calamidad
Se acaba la fiesta
¿Cómo pudo pasar?

Mucha dignidad.

VVAA: '#hhxspanishrevolution' / Editado por VersosPerfectos.com en colaboración con ttablist.com y Hip Hop Nation el 7 de junio de 2011.

Quien haya pasado por este blog en los últimos meses ha podido pensar que estaba muerto. Lo que estaba es cogiendo fuerzas en esa explosión de cultura libre y procomún que está siendo el #15M; o, en otras palabras, a mí me ha parecido más interesante dedicar mi tiempo a espacios políticos más públicos y promiscuos que la trinchera de este blog. El #15Mnosepara, pero ahora que la SGAE y su retroalimentadora cultura de la transición están al borde del colapso esto de los discos libres parece una línea de acción muy pertinente.

Retomamos con un disco alusivo: una recopilación que, a tres semanas de la fecha de marras, fue una de las primeras muestras de la avalancha de productos culturales quincemayistas que sufrimos. Digo sufrir porque, entre prisas y caradura, circulan verdaderas porquerías que se hacen pasar por memoria nuestra. Sin embargo, este sí viene con los principios mínimos exigibles: es una colaboración de un centenar de artistas (MCs, turntablistas, beatmakers, diseñadores) distribuida en libre descarga y licencia CC*. Cien que se lanzan a armar un caleidoscopio con el que mirar la #spanishrevolution desde los barrios, los tics y la desvergüenza periférica que destila el hip hop en español.

Son 56 temas basados en el subidón de los primeros días del #tomalaplaza: de cuando nos emborrachamos de razón e íbamos por ahí creyendo que para que llegue la #democraciarealya basta con pronunciarlo 15 veces delante de un espejo (aka cámara de @sextaNoticias). Muchos juegan repetitivamente con los patrones rítmicos de mantras como #lollamandemocracia y no lo es o que #nonosrepresentan. Y se rinden ante los trending topics de la #spanishrevolution, dejando a eso que llaman pueblo hablar a través de numerosos audios grabados en asambleas. A este hashtag tan marketinesco, menos mal, le atacan unos tales Baluarte & Sendo: qué coño dices, si esto “es lucha de clases y también es en Andalucía y Euskal Herria”.

En síntesis, el discurso se mueve en las anchas llanuras de los clichés y la demagogia que nos sonrojan a quienes nos aferramos a la ya rota cultura política de izquierdas (o nos cabrean: cada vez que escucho que “somos apolíticos” me dan ganas de partirle la cara a alguien). También se cuelan invocando a lo heróico y al espectáculo amarillo: lo más recurrente son sonidos de gritos y sirenas de #bcnsinmiedo y #bcnnoestasola (tanto rollo con @anapastor_tve y al final nuestra periodista estrella es Susana Griso). Al menos hay quien saca a José Luis Sampedro y nadie bombea las superventas de Stéphane Hessel. Y ante todo queda clara la fractura: no os creemos, políticos y banqueros que nos habéis sumido en la mierda, no tenéis la más mínima legitimidad para gobernar nuestras vidas. Además, se abren muchos túneles con luz al final: estamos jodidamente cabreadas pero sabemos que vamos a salir de esta, #notenemosmiedo.

Entre los lugares comunes hay quien consigue levantar parrafadas bastante sensatas. Molan especialmente las de Hombres Pua & Padrino, Ferrán MDE, Lon MC, Mode TFK, Tutu & Chete & Hash y, mi favorita, Los Velasco (comienza “no quieren ver qué está pasando, prefieren pensar que el Rubalcaba nos convocó a tos por twitter”). A gafapastas como yo nos parecen una panda de niñatos, pero a veces tienen su gracia, como cuando confían en hacer la revolución con el mando de la Play Station (Tomcat). Es de reseñar también el abominable sesgo heteropatriarcal: en 56 cortes hay una sola MC, un par de tías más haciendo coros. Mucho macho de esos que temen al sexo anal como si fuera un método de tortura y confuden su genitalidad con la argumentación racional. Algunos de ellos merecen la visita de un comando valeriesolanista (Bosky y Charly Efe preferentemente).

Además de diarrea de MC apresurado, abundan los interludios instrumentales hechos para acompañar speeches no rimados, pero no todo es old skool: se roza el nu metal, el reggaetón, el r&b tipo MTV, el trip hop, algo de breakbeat, grime y hasta chill out ibicenco. Algunas producciones notorias, como las de Yama & Caliq ft. Sandra y el sampler hortera setentero de la de Arma X & Dejota Soyez, arreglan el percal y le ponen sabor al cóctel.

¿Y por qué me gusta un disco que, mirado al detalle, está lleno de errores? Porque así es el #15M: un batiburrillo en el que #cabemostodas las que no somos ni banqueros ni políticos, todas las personas que estamos hasta el coño de sus mierdas; que no es ninguna revolución ni va a cambiar per se el mundo, pero sí a abrir nuevos espacios de posibilidad. Yo entre tanta agresividad fanfarrona encuentro un montón de potencia de extrarradio que, como nos han enseñado experiencias nostálgicamente sesentayochistas vs. las de banlieu, es la única que está en condiciones de hacer arder la revuelta.

* Otro ejemplo de producto cultural netamente quincemayista que, ya que estamos, no quiero dejar de citar aunque no sea musical: bookcamping.cc. Da gusto.